そして、同じ国でも多くの民族音楽が存在する。
場所によったり、階級であったり・・・
前回、インドネシアはバリ島の舞踏劇「ケチャ」を紹介した。
同じくこれもインドネシアンミュージック「ジェゴグ」
使用されている楽器は竹琴。音が少なく４音しか出ないといった楽器。
でも・・・そう、とっても豊かな音楽。
ケチャ同様、限られた音で豊かな音楽を表現するのがジェゴグの醍醐味。

インドネシアのもうひとつの民族音楽が「ガムラン」
これは、階級の違いで発生した音楽。
ケチャやジェゴグが農民・部族による祭儀音楽だとすると、ガムランは宮廷音楽
インド音楽のような残響が特徴的。
西洋に影響を与えたりしちゃってるぐらいの魅力オーラを解き放っている。

はい、日本のゆったりとした音楽と言えば・・・
そう！君が代。
時々、歴史的にとかは関係なく音楽的に「日本の国歌ってつまんねーよなーｗｗくらいっつーのｗｗｗせっかくの金メダルが台無しｗｗｗ」って言う人がいるけど、とんでもないことだと俺は思う。
この雅楽演奏の君が代聴くと、そりゃもうすごいかっこいい。
これは他国の人に自慢できるレベルだと思う。

おいっすー！民族音楽2回目やっていきます。
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前回、紹介したようにホーミーみたいに声を楽器にした民族音楽は多い。
やっぱし、声って一番身近な音のだせるもんやし、極めれば倍音みたいな音もだせるからね。
この映像は、グルジアの男性合唱。多声音楽でポリフォニーとも呼ばれる。
異なるパートの協和によってハーモニーを生み出す！張りのある声も特徴的。
合唱の原点ともいわれてるみたい。こやって、声が集まっただけで、これだけ豊かなハーモニーがでるんだからすげぇ。

複数のパートが生み出すハーモニーはインドネシアのバリ島にもある。
舞踏劇のケチャがそう。
まんま、ケチャケチャゆうだけの音楽やねんけど、よく聴くとそれぞれが違うリズム。
生まれたときからパートが決まってて、一生そのパートを担当するらしい。
そもそも、ケチャってのは動物の声を真似たものやって。
とにかく、切れ目なくケチャが聴こえる。

話は戻るけど、声が最も古い楽器になるんやと思う。
最古のクラシックといわれてる、西洋のグレゴリオ聖楽隊の合唱も声で構成されている。
浄化されるぜー

そして、やっぱ声に限界を求めるんやねぇ
男性でソプラノを維持するには、声変わりしちゃいけない！！ってことになるんやけど
イタリアの古い方法で、声変わりを防ぐために男性器を切除するってのがあったらしい・・・
切除された人はカストラートと呼ばれるらしく、最盛期には毎年4000人が去勢してたらしい・・・oh・・・
いまはもちろんいてない、やっぱ人道的にね・・・
この録音は1922年に亡くなった、最後のカストラート。

民族音楽を理解するうえで大切なのが、宗教観。
民族音楽は民族土着の音楽です。もとは神に対しての信仰の表れであったり、儀式用の音楽であったり、音楽を通して神に近づこうとする為に誕生したのが多い。
で宗教は、民族性を知るうえでは大切なこと。宗教でみる音楽も、民族性とか知れておもしろい。
この映像はアイルランドで登場したケルト音楽。
曲が進行するにつれて、楽器が絡み合っていき最終的には早く高揚していくのがわかる。
これはアイルランﾄﾞの宗教観である、生と死が渦巻く混沌と再生を表していると思われます。

宗教の、音楽による昇華といえば、インド。音楽で神に触れ悟ろうとする行者も多い。
とにかく、インドの音楽理論はすげー。鳥肌もん。即興で数学的に、そして緻密にリズムを刻んでいく。
３分からの、リズムはまさにインド人を表してるように思う。

時には、異質ゆえ神秘的な空間を生み出す。
チベット仏教の低唱がある。彼らは『音楽によって耳から悟る』という考えをもつ。
とにかく、異常に声が低い。西洋の音楽で一番低いとされる音より、低い。
そして、もうひとつ”倍音”がある。倍音は１つの音から複数の音が聞こえる音の技巧。
超絶な修行をして、この声が出せるらしい・・・ｺｴｰ
このふたつが組み合わさることで、神秘的な空間となる。

さっきの倍音の技巧は、他の地域でも発生している。ドゥブァ共和国の「ホーメイ」モンゴルの「ホーミー」だ。
彼らのは、さっきのと違って笛みたいな高い音をだしてる。
これも、超絶な修行によって体得するらしいんやけど心肺への負担の大きさから寿命が縮まるとも言われてる。
そこまでしても、この倍音を手に入れる音楽えの果てない情熱を感じる。

最後に、モンゴルのホーミーとブルガリアの女声合唱のコラボ。
民族を飛び越えてるね。
さっきは、グローバル化によって民族性が失われているって言ったけど、同時に新たな民族性が生まれるのも事実。
こうしたコラボが実現するわけだからね。

４回目のジャズ特集
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今回はジョン・コルトレーン。以前紹介したのパーカー以来の衝撃といわれたテナーサックス奏者です。
ビバップ後の５０年代、デイヴィスが活躍していた頃に現れモードを引率する存在に、そしてフリージャズにより前人未到の境地に達した人です。
パーカー、ジョニーホッジスに影響を受けた一人であり、ビバップに衝撃をうけガレスピーのバンドで腕を磨く。
そして５５年、才能を見出したデイヴィスによりバンドに加入。ここでデイヴィスの人柄からもあり『自分でやらなくちゃいけないんだ』と気づき、まねばかりだった演奏から”即興”に本格的に向き合うようになります。
デイヴィスのバンドでの演奏

しかし、デイヴィスのバンドにいたころコルトレーンはドラッグに溺れてました。（きっとプレッシャーがハンパじゃなかったんやろなぁ）・・・そして、デイヴィスの助言により脱退・・・
このまま終わってしまう・・・・のかって時に、クリーンだったモンクにより『お前すごいし、俺のバンドこいよ』とお誘い。ここがターニングポイント！！
モンクのバンドではより自由にプレイできたこともあり、アドリブ演奏に没頭
そしてシーツ・オブ・サウンドとゆう奏法を身に付けます。直訳すると”敷き詰められた音”理論的なことは説明できひんけど、とにかくたくさんの音が、しかも軽やかに・・・とまぁ、そんな感じ笑
とにかく、ここでコルトレーンは開花します。
モンクのバンドでの演奏。モンクのピアノとコルトレーンのサックスが絡み合う・・・

パーカーは音楽性だけじゃない！！技術面でもぶっとんでいて、とにかく早い！！！あだ名の『バード』は”鳥のように早い演奏”とゆーところからきてます。天才の一人
今ではビバップはジャズの頂点といわれてます。パーカーの死後ビバップをより聴きやすくしていく試みが始まっていく、それがハードバップの始まり。
ここからはパーカーに影響を受けた人をピックアップ

一人目がソニー・スティット。
彼はパーカーの最も優れた弟子と呼ばれてて、もちろんパーカーの影響ガンガン。
その後、２０世紀のジャズのカリスマの一人であるジョン・コルトレーンが彼に感化されます。

もう一人がキャノンボール・アダレイ
彼は演奏がパーカーに似ていた為『ニューバード』や『バードジュニア』の愛称で親しまれたそう。
これは関係ないんやけどキャノンボールってのはcannibalからきてて、かなりの大食いだったそう。
しかも死因が糖尿病となんとも皮肉

ラストは白人のフィル・ウッズ
彼もまたパーカーを愛した一人。しかもパーカーの未亡人と結婚までしてます笑